快倒闭吧,杂货店

2018-02-07 20:07:51 栏目:娱乐 编辑:$article.author}

一直不想写,主要是觉得不舒服,记得我之前一篇推文里说了原因。

随着我这些年阅片量的增加,我逐渐对电影产生了一种生理反应,每次看烂片都会生理性头疼,但是看完这个片,我不止头疼,还恶心。

不知道为啥,现在都开始流行翻拍日本了,去年年初的《问题餐厅》、《嫌疑人X的献身》,年中的《深夜食堂》,年末的《追捕》、《解忧杂货店》。

真不是我崇洋媚外,但凡有一点能让我夸,我也不说啥了。

每个国家都有其特有的文化,就那么堂而皇之的拿来翻拍,真的会好么?答案肯定是不。

中不中日不日的影像,毫无人味儿的包装,阴阳怪气的表演,让人看的焚森蓝瘦。

或许是圈钱吧

这也再一次的验证了一味的翻拍他国畅销,就是一件吃力不讨好的事儿。

当然,因为国内流量明星们粉丝买账,尽管大家都在骂,他们也依然翻拍的如火如荼。

比如可能即将要翻拍的中国版《秒速五厘米》,据说正在和鹿晗接洽哟;你们还会看到翻拍《东京女子图鉴》的《上海女子图鉴》;还有东野圭吾的《悖论13》等等等等。

近期日版的上映,我觉得也是时候拿出来聊一下了——

《解忧杂货店》

中国版《解忧杂货店》我认为很6。7月份公布启动项目,9月份拍摄,年底就上映了,拍摄加后期不到4个月。

相比那些动辄就要拍个一两年、甚至五年的电影,《解忧杂货店》更像赶着投胎。

当然,进度快不能说明啥,许多老港片进度也是异常的快,《枪火》19天、《东成西就》12天、《92版家有喜事》13天,但这并不妨碍它们成为经典。

《解忧杂货店》不同,是真的

难看

很难看

非常难看

恶心的难看

已词穷的难看

小说看过好几遍,东野圭吾一直以来也是我非常喜欢的作家,但是拜中国的翻拍所赐,我忽然感觉喜欢东野圭吾,是不是也该设立一个资格证了。

小说就不说了,既然是电影,那我们从电影制作的角度和大家聊一聊。

导演韩杰并非如网上无脑黑的那样一文不值,只要是一个爱电影的人一定听过他的《hello,树先生》

《hello,树先生》是王宝强最接近影帝的一部作品,我想当年夸这部电影的人,和现在黑韩杰的人大抵应该是同一批。

树先生神奇的将乡土和文艺两种元素结合在一起,这部电影的惊喜之处是还略带有些超现实主义,这同样是两种元素里都难得的地方。而更难能可贵的是,超现实表现后依然可以回归现实

所以韩杰导演不能说是垃圾导演,我将这个锅任性的甩给了编剧

在我看来,《解忧杂货店》的本质和前年的《摆渡人》不相上下,唯一不同的是,《摆渡人》的咖位大。

三人组在一个废弃杂货店经历的一夜奇遇,串起了三个冥冥之中有关联故事。

说它是故事,不如说它更像是一个,没有主线、没有逻辑、没有节奏、没有灵魂的大型公益广告

电影的开场是彩虹之家的三个少年砸了一个别墅,将别墅主人捆绑后逃跑,途经一家废弃的杂货店。三人准备躲在里面休息一晚,但是没想到这个杂货店出现了二十多年前的人寄来的信。于是三位少年开始用信件去开导过去的人,然后一步一步的发现这些人之间的联系。

其实看大框,和小说也没什么不同,但是它为什么没有小说经典呢?因为编剧对于镜头语言的理解。

当电影改编的不到位时,我们经常能感觉到这好像一个杂交失败的畸形产物。

这就是编剧对于原著改编这件事,没有考虑到镜头语言和文字语言的区别。

镜头语言是一种直接诉诸观众的视听感官,以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言。

电影中,导演运用颜色、构图、动作的快慢等元素创作出的一组镜头,其蕴含的信息量是巨大的。换言之,运用镜头的艺术,就是引导观众去关注整幅画卷中的某些特定的部分,又忽略某些部分,从而形成一种冲击力。

文字语言则是将所有细节都完整呈现出来,但是拍出来的成果,必然是冗长枯燥的。作家描绘一个场景往往只能点出有限的几处,大部分内容则需要读者自己去脑补。

所以,好的文学作品是文字有限而意境无限,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,短短12个字,却在每个人的脑海里呈现出不同的场景。

电影里,语言是无限的;而文字里,语言是有限的,举个例子:

我们说一个人有着阴暗、惨淡的过去,在故事中需要用大量的文字来描写,这个人的生活环境,这个人的遭遇。

电影的手法则可以用黑白的影像特点,表明阴暗的、惨淡的过去,而这个人咸鱼翻身时,银幕色彩的变换会将观众的思想,上升到光彩照人的希望基调上

这就是二者的区别。

如果说,《解忧杂货店》是都市类型的小网剧,按照《深夜食堂》一集一故事的方式来拍摄,或许还好说。

但这是电影,电影讲究的就是情节和人物有着不可替代性,牵一发动全身。

用“剧”的形式拍摄“电影”,简单粗暴的将几个小短片拼在一起,无论面子上怎样的维护,里子依旧是一盘散沙。

顾里说的很好,没有灵魂的电影,就像一盘沙,都不用风吹,走两步就散了

再小聊一下演技。

本片没有一个演员让人感觉到有演技上的惊喜,如果非说有,那就是王俊凯了,感谢刘天池老师的教导。

为什么这么说呢?

早在上映前,王俊凯就在圣诞版预告片中,为自己在片中的表演定下了一个基调——

僵尸式表演

如此欢快的音乐,竟然唱出了《The Walking Dead》的既视感。

所以整部片给我的感觉就如王俊凯老师的这首《铃儿响叮当》,单调、死气沉沉。

但我觉得这很不错了,起码不油腻,不是么?(也真是没啥夸的了)

片子不好,不能他一个人背。

所有人都是如此,郝蕾、秦昊、董子健、李鸿其都在拼命表达自己的演技,却无法看到情感上的流动。

再说我们无比美丽的迪丽,真的很美。

读信,面无表情。

弹琴,面无表情。

思考,面无表情。

每一个镜头都能拿去做手机壁纸,但是就是不能看成是在拍电影。

再说李鸿其,李鸿其真的不得了,25岁便获得了台湾金马奖最佳男主,名副其实的影帝。

虽然是文艺片出身,但是在商业片《缝纫机乐队》中也是出尽风头。

但是在本片中,他如王俊凯老师和迪丽一样,僵尸式表演。

读信,面无表情。

弹琴,面无表情。

哭泣,面无表情。

双眼空洞无神,这一刻的李鸿其好似凡凡附体。

哦对,好像还没有给你们讲故事的内容,故事分为三部。

First:《北漂青年》

一个追求自己理想的北漂青年,怀才不遇,家徒四壁,父子充满隔阂,亲人发现绝症,但依旧为了梦想拼搏,但最终也向现实低下了骄傲的头颅。

这个故事中包含了奋斗、梦想、亲情,生死,故事却非常的套路化。故事老套的《意林》都不这么写了。

其次,可以穿越时间界限的杂货店完全没有对青年造成了任何影响。

Second:《浪子肥头的作逼男孩》

小男孩天生叛逆,与父母不合,这是他的明线。暗线是他崇拜的MJ被指控性侵,导致他对成人世界充满绝望。

尽管成龙大哥一直在劝小男孩不要和家里人分开,但是小男孩还是走上了一条无可挽回的道路。

多年后,长大的小男孩成为了画家,回到故乡,打听到父母去世的消息,开始懊悔自己的离开。

Third:《30岁歌女登上发达快车》

一个歌女被人骗财骗色后奋发图强,抓住了时代的进度条,最后成为了大佬。在歌女变成了大佬后,要收购养育了自己的孤儿院。

最后一个故事很重要,它有一个很重要的任务:保证所有的故事串联起来,强行点题。

在三个故事讲完后,三位少年终于发现,这个神奇的杂货店其实是要让他们晓得,他们三人在完全不了解情况下就主观上意图伤害他人,这是不对的,结果三人选择了自首......

其实看到现在,或许你们也多少感觉到很懵,看不懂我写的这三个故事,其实我也不懂我在写什么,但是这就对了。

我试图用自己的逻辑,归纳出这部电影的全部,到头来我发现,可能这部电影自己都不知道自己演的是啥

如果真的让我用一句话来归总本片的故事,那我只能告诉你:

这是一部长达109分钟的中国梦宣传片。

—END—

更多+

相关推荐

图文阅读